No es muy amplia, todavía y lamentablemente, la promoción de la obra de nuestras realizadoras en el universo audiovisual aunque, y tras la legendaria y desaparecida Sara Gómez, otras voces femeninas han expandido su ego en la creación del cine y el video como medio de la expresión, también, de una mirada otra, donde se explicita el género como forma de manifestación del ser y del existir para atrapar la sustancia de la historia y de la humanidad, desde aquí contadas por mujeres, signada. además, en la presencia de Gloria Rolando por sus raíces negras.

Directora de tres documentales: Qggún, un eterno presente, de 1991, que gira alrededor de la mítica figura del intérprete Lázaro Ross: Los hijos de Baraguá, 1996, sobre la presencia en Cuba del emigrante anglófono procedente del Caribe, y Los ojos del arcoiris, 1997, donde se entrevista a la luchadora afroamericana Assaía Shakur, pieza esta dedicada por la realizadora "a todas las mujeres blancas y negras que luchan por un mundo mejor’, ahora Gloria Rolando acomete con su grupo Imágenes del Caribe un filme de ficción, Las raíces de mícorazón, proyecto que intentará, como ella lo expresa, "descubrir lo que pasó en 1912 a través de una historia personal , vinculada al partido de los independientes de color. Es una reflexión. Una búsqueda de las complejidades de la investigación histórica sobre un hecho que fue injustificable."

Y es que para esta mujer, guionista y productora de sus propias obras, la investigación es un instrumento de exploración indispensable para la realización de sus piezas. Gloria Rolando se define a sí misma cuando nos dice que, con cada filme, trata de "mirarse un poco en el espejo interno. Esa es mí respuesta a la globalización."

Llegar a su producción artística no ha sido fácil. Porque Gloria es de esas mujeres que "no caemos en el mecanismo del sexo y de la superficialidad. Por eso, hay que comer tierra. pero con orgullo? Quizás ese aliento primario le viene de sus ancestros africanos. sustancia nutricia del ser y la identidad nacionales. Intelectual que se impone por sus propios recursos. esta mujer se graduó en escritura musical. en 1970, en el Conservatorio Amadeo Roldán, donde también cursó hasta quinto año de piano. Esta vocación musical marcará una impronta en toda su obra, donde el elemento musical es sustrato que potencia la expreswidad del medio y sostiene el íntimo diálogo con las imágenes. como también se evidencia en toda la cultura cubana.

En cada uno de sus documentales hay una fuerte presencia de la música, muchas veces compuesta antes de la película". Oggún, su ópera prima. Contaría nada menos que con el concurso de Pablo Milanés. quien trabajó en línea inversa, es decir. compuso sobre la imágenes ya captadas por las cámaras de Raúl Rodríguez y Pepe Riera, colaboradores de Gloria en el campo de la fotografía que contribuyen, sólidamente también, a la puesta de la dirección de arte en cada una de las piezas. Nadie debe asombrarse al encontrarse la técnica del v¡deo-clip, como un elemento de particular estética, dentro del perfil especifico del lenguaje documental.

En 1976, ya graduada de Historia del Arte, y hasta entonces trabajadora del Departarnento Juvenil de la Biblioteca Nacional José Martí, pasará al Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIO), su verdadera escuela. Allí recibió cursos de posgrado que potenciaron su interés por el Caribe y su dedicación a los idiomas, particularmente al inglés y al frances, como una constante de su profesionalismo. Pero será en el trabajo de campo. al pie de la filmación, donde esta mujer se crece y continúa la forja de su vocación de cineasta que deviene luego. por limitaciones técnicas y financieras. en videasta. Así resultará asistente de dirección y colaboradora de notables cineastas como Santiago Áívarez, Bernabé Hernández, Santiago Villatuerte. Rogelio París y Enrique Colina, entre otros, en la documentalística, y en la ficción lo será de Pastor Vega (Habanera), Sergio Gíral (Maluala) y Manuel Herrera (No hay sábado sin sol).

Es en este contexto de trabajo donde alcanza la singular experiencia. junto a Santiago Villatuerte, de encontrarse con el mundo del Caribe cuando la realización de Tumba francesa. En este documental de Villafuerte ella asumió la investigación y elaboró el guión tras un intenso laboreo sobre Haití, la revolución haitiana y la presencia de esa emigración en la zona oriental del pais, donde contó con la autorizada colaboración de especialistas como Argelíers León, María Teresa Linares e Isaac Barreal. Comenzaba para ella el reto de "trabajar y de imponerse". El difícil tránsito a la realización de proyectos personales.

Por eso, en 1989, y ante una convocatoria del ICAIC presentaría el proyecto de su Oggún. que no resultaría escogido ya que aquel llamado era para producciones de diez a quince minutos, sin exteriores y con mínimos recursos. Esto no limitó sus intenciones, su fe como creadora, como tampoco la postergación, por similares motivos económicos, de su proyecto sobre Sara Gómez. Llegaban los noventa, y ante la

"No se puede admitir un No. Así un día, en Casa de las Américas, me topé con Eliseo Altunaga. Me habló de Videoamérica y les presenté las tres hojas de mi guión sobre Oggún. que fue lo pnmero que se produjo, el casete número uno de Videcamérica, y con mucho éxito.

"Fue presentado en la Casa de África, por Miguel Barnet. Después lo hizo Nancy Morejón en Gasa de las Américas. Allí estaba toda una cultura, una tradición, una manera de ser del cubano, con sus defectos y virtudes, cómo viven el hombreyla mujer en el Caribe, porque el documental no se limita al. campo de fa santería. Hay una vivencia cultural más sólida que es lo que trata de expresár mi Oggún…"

Entonces comenzaba para Gloria Rolando otro periplo en su viaje por la existencia. Vendría la exhibición de su documental en distintas universidades de los Estados Unidos, la inicial revelación de su obra en aquellos medios donde se le recibiría, no sin contradicciones, y se le respetaría. También sería para ella, como mujer negra y como artista, la aprehensión del medio afroamericano, el conocimiento de sus especificidades, de sus convergencias y divergencias con la naturaleza del atrocaribeño y en particular del cubano. En Nueva Jersey comenzarían los contactos que. en toda la década del noventa se han ido produciendo y que le han permitido llevar la voz de Cuba a Oregón, Florida, Washington, Boston, Atlanta, Nueva Orleans y Nueva York, entre otras ciudades y ámbitos de los colleges.

También se producirá su encuentro, ya físico, con el entorno caribeño, en Jamaica y Barbados, gracias a su participación con Oggún en festivales de televisión, como el de 1993 en Barbados, donde pudo intercambiar con los colegas del área y constatar que para ellos es necesario, urge, mostrar "nuestras imágenes del Caribe y no lo que se da, lo exótico, el cocotero y la mulata; descubrir y denunciar cómo se distorsionan las historias verdaderas que no se cuentan’.

Nacía, para Gloria, el tema de las emigraciones caribeñas y de la diáspora, la presencia que ya se le había revelado con tuerza al trabajar en Tumba francesa y que ahora la llevaba al universo de la cultura anglófona. Se abría el discurso y se enriquecía la mirada. La exploración étnica y

en una dimension más

gente de Baraguá porque las había visto bailar en un recorrido por Holguin y ¡Guantánamo.» Intentará encontrar financiamiento para este proyecto y se intesarán en la Universidad de West Indíes. pno no cuaja el apoyo. Recibe donaciones y se va a Ciego de Avila para pedir el conaarso de las autoridades culturales y de las instituciones sociales. Se instala en la msa de Alonso Jordan, director del grupc ¡La Cinta y se mueve en un mundo de edu- 1 cación sajona. entre episcopales y ¡adventistas que mantienen sus propias raíces éticas. culturales y religiosas. su código de conducta.

Allí vive la historia. Conoce de las dif erancias sociales en el batey: el barro unericano, el latino y cubano, y el de los sitillanos emigrantes. "Decidí contar a tttoría de toda esa emigración concentrada en ese pobladito" Así, desde lo particular se lanzaba Gloria Rotando a la exploración de las esencias universa-les para su discurso de videasta. Más tarde tendría lugar la exhibición de su material en el propio Baragué. en inglés. y en la Casa de las Américas.

"Es un mundo de ausencias familiares Ella lo dedicará a George Lamming. a Rex Nettleford y a Nicolás Guillén. tres figuras emblemáticas del Caribe insular: de Barbados, Jamaica y Cuba. Así se lanzaba. a pleno plumón, en las aguas del Caribe para atrapar su magia y su fantasía, ese mundo negro tan personal e intrigante, cuajado de misterio y poesía. La historia de la emigración brotaba, para ella, "desde los ojos de los abuelos". Y pasaba a revelarnos cómo los procesos de transculturación dejan en la impronta de la espiritualidad la huella de la cultura africana:

Hija de Aries, con ascendente en Piscis. esta realizadora cubana se adentra en los montes con singular atiento poético. Dotada de una sensibilidad a flor de piel, voluntariosa, busca el diálogo con el pasado el presente y se proyecta hacia el futuro.

Su experiencia en Norteamérica le enseña "como en Cuba no es igual el proceso de asimilación de lo africano. Allá gente no se toca ni se comunica como en~ tre nosotros." En Gloria Rolando habita el mundo del Caribe y se explicitará en Los ojos del arcoiris, documental que actualmente la absorbe. Reflejando la lucha de una mujer de nuestra época, la videastz recreará de nuevo un mito de la santeria

ras, desde la figura de Oyá, la reina de Koso. ‘Ellas saben cómo sobrevivir en este mundo... luchando, luchando…" Es verdad, estamos ante una divisa muy personal: Gloría hace de su propia obra una especie de alter ego.

Con Assata manifiesta en Eyes of tite Rainbow, ‘la vida de una mujer luchadora de este siglo. Es el testimonio de una mujer de la diáspora africana donde se precípita su familia desde las raíces ancestrales". Una relación amistosa le propicia el diálo-go y da luz a la obra, la potencia y la concreta cono vehículo expresivo de unas ideas, desde una voluntad de servicio para cambiar la vida e insertarse en la sociedad de los Estados Unidos, en una reflexión coral.

"Empecé a sentir que toda esa gente formaba parte de mi historia." Porque Gloria descubrirá, en su viaje a Tampa, la presencia de Maril, de aquellos tabaqueros cubanos que fueron capaces de conservar, con amor y hasta hoy, pedazos de madera de la casa de Paulina Pedroso. Entonces vivirá la ilusión de otro documental que no ha podido realizar todavía por las leyes de los Estados Unidos y su bloqueo contra Cuba. Es un proyecto al que no renuncía porque está vivo como una necesidad permanente, y que más temprano que tarde materializará algún día.

Dos culturas, dos pueblos se traducen en su obra cuando atrapa vivencias e inquietudes de la comunidad afroamericana, donde conoce, de viva voz, la presencia legendaria de Malcolm X. de Martin Luther King Jr, de los Panteras Negras, el complejísimo mundo de la lucha por los derechos civiles de los negros en los Esta dos Unidos y el mismo proceso de cambios y de contradicciones. Ir a desvelar tales esencias fue para ella una invitación apasionante que asumió con rigor y profesionalismo y que le sirvió, también, para ampliar el trazado de su propia perspectiva como mujer negra en este Hemisferio Occidental, en comunión y diálogo con la cultura caribeña, cubana y norteamericana. El latido de sus familiares, de sus ancestros y de su propia imaginería vive en cada uno de los pies de sus documen tales. Es un producto de transcutturación no obsoleto ni vencido por el tiempo como oficio museable, sino elemento vivo que se retroalimenta a diario con la propia experiericia de lo cotidiano para esta mujer que vive y refleja la cultura popular, la cultura tradicional.